Liquid Tension Experiment 3

Liquid Tension Experiment 3

Assim que foi anunciado, Liquid Tension Experiment 3 (LTE 3) se tornou talvez o álbum de metal progressivo mais aguardado de 2021. Afinal, já se passaram mais de vinte anos desde o quarteto instrumental – o baixista Tony Levin, o tecladista Jordan Rudess, o baterista Mike Portnoy e o guitarrista John Petrucci – lançaram sua última coleção de estúdio; apesar de todas as grandes coisas que eles fizeram (separadamente ou juntos) ao longo dos anos, os devotos ainda clamavam por uma sequência adequada do LTE 2 de 1999.

Felizmente, LTE 3 é exatamente isso. Como Petrucci disse ao Ultimate Guitar em fevereiro, eles estavam pensando em fazer isso há anos, mas o momento nunca parecia certo; isto é, até por volta de agosto passado, quando eles se encontraram em segredo para gravar o LP no Millbrook Sound Studios em Nova York (onde os dois primeiros discos foram feitos).

Portnoy – no comunicado à imprensa – admite que a reunião do grupo depois de dez anos foi “surreal”, mas eles naturalmente começaram a fazer o que sempre fizeram: trazer suas próprias demos para a mesa, concentrando-se principalmente no momento, na improvisação. O resultado é uma obra que, se não totalmente melhor do que seus antecessores, certamente se classifica ao lado deles e atende a todas as expectativas que os admiradores possam ter.

Faixas do álbum principal do Liquid Tension Experiment 3

Como era de se esperar, o álbum não perdeu tempo, distribuindo agressões complexas e intimidantes por meio da apropriadamente chamada “Hypersonic”. Seus momentos de abertura por si só oferecem um discurso de ritmos e riffs sincronizados com rapidez, cujas ascensões e descidas vertiginosas pareceriam uma auto-paródia se não fossem feitas com tanta maestria. Como de costume, sua abrasividade ininterrupta o distingue um pouco dos instrumentais mais dinâmicos e fantasiosos da miríade de outros projetos dos membros, como Dream Theater, por exemplo.

A partir daí, LTE 3 segue mais ou menos a mesma trajetória, mas com algumas idiossincrasias por faixa para dar a cada música sua própria identidade. Por exemplo, “Beating the Odds” faz grande uso de trompas majestosas (via teclado) e melodias de guitarra carregadas de emoção. Acredito ser a mais acessível ao grande público, embora não tenha nada de popular.

Mais tarde, “Liquid Evolution” oferece uma pausa apreciada por meio de seu transcendentalismo fluido quase New Age , enquanto “Chris & Kevin’s Amazing Odyssey” é um “dueto vanguardista Portnoy / Levin” apropriadamente autodescrito, cheio de efeitos sonoros de baixo bizarros e percussão esporádica. Particularmente, não gostei desta faixa.

“The passage of time”, uma das minhas favoritas, tem riffs pesados, velozes e complexos, numa demostração (ou ostentação?) do que são capazes de fazer. Para quem conhece os trabalhos anteriores dos músicos, talvez se aborreçam com a alternância de solos de guitarra e teclado, que nem sempre se harmonizam com o todo.

Posteriormente, “Shades of Hope” é uma balada única de Petrucci e Rudess que realmente destaca suas compatibilidades como criadores elegantes, reservados e comoventes. No entanto, destoa das demais por não ter grandes variações temáticas, rítmicas e de timbres. Bonita, mas deslocada.

O cover/versão da belíssima “Rhapsody in Blue”, uma composição musical de 1924 do compositor americano George Gershwin, que mistura elementos da sinfônica clássica com jazz, foi uma escolha perfeita para o metal progressivo do grupo. É impecavelmente fiel, mas também repleto de voos vibrantes de tonalidades extravagantes e cortantes como apenas esses caras poderiam conjurar. Maravilhosa. Até agora, minha favorita.

Na sequência, “key to the imagination” – como o título sugere – é a composição épica mais extravagante do grupo. Ela começa sobria e pacificamente, antes de mergulhar de cabeça em uma exibição sinfonicamente esquizofrênica de tudo o que o LTE pode fazer. O tempo todo, o quarteto evoca várias influências do rock progressivo dos anos 1970 (a saber, Yes e Rush), sem nunca aparecer como um derivado. Como resultado, “key to imagination” é uma forma perfeitamente adequada de concluir.

Na versão “deluxe” do Liquid Tension Experiment 3, ainda tem as faixas “blink of an eye”, “solid resolution theory”, “view from the mountaintop”, “your beard is good” e “ya mon”. Acho que separam das demais, das principais, por se parecerem muito com jams sessions, sem um tema bem claro definido, flutuando nas improvisações (o que não deixa de ser bom e assombroso).

Liquid Tension Experiment 3 é um retorno notável para uma dos maiores conjuntos instrumentais do metal progressivo. Ele oferece exatamente o que os entusiastas da banda esperavam. Oito faixas que constituem algumas das passagens mais assustadoramente intrincadas, cativantes, coloridas e / ou calmamente melódicas que o quarteto já escreveu. E como é bom poder ouvir o som de um baixo se destacando entre a guitarra e o teclado. Tony Levin me surpreendeu positivamente.

Seria imprudente da minha parte falar eles estão no ápice de suas capacidades musicais, pois estão sempre evoluindo, e a criatividade parece ser infinita.

Apesar disso, eles realmente não saem de suas zonas de conforto ou desafiam a si mesmos (ou aos ouvintes) com novas direções radicais. Seria uma boa oportunidade para um John Petrucci mais dark e sujo e um Jordan Rules mais sinistro e atmosférico. Em vez disso, eles jogam em seus pontos fortes e características mais adoradas para satisfazer o máximo possível. Em outras palavras, o Liquid Tension Experiment 3 é veloz, preciso, complexo, rico é vibrante. Mesmo sendo pesado, permanece no lado claro da força, brilhante e não corrompido. “Nota 11/10”.

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Gostaria de escrever mais sobre música mas, para mim, é um tarefa complicada. Descrever o que acho quando ouço música é difícil, pois não tenho pensamentos organizados, sendo algo mais intuitivo e sensorial. Por causa disso, peguei como base um crítica escrita por outra pessoa e ajustei para ficar próximo do meu gosto.

Via: Metal injection